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乐器之王——钢琴

聊聊艺术与时尚2020-10-22 12:54:55

哈喽,大家好!周末愉快!


昨儿与艾玛小姐姐聊起了音乐鉴赏这个话题,那么接下里的几周就与大伙儿分享一下自己的浅薄之见(深深鞠躬状)。今儿咱们就聊聊钢琴,也是我自5岁开始接触的乐器。


乐器之王

咱们从钢琴的历史说起,钢琴由羽管键琴演化而来。与钢琴通过锤子敲击琴弦产生振动而进行发音的原理不同,羽管键琴是通过使用羽管或是皮革来拨动琴弦来发音。因而,可以说从羽管键琴到钢琴的转变,也是从拨弦乐器到打击乐器的转变。


(摄于慕尼黑街头,这张图很好地展示了钢琴的发音原理。)


以下是一首由羽管键琴演奏的乐曲。


听罢,我们发现羽管键琴的音色与现代钢琴还是有很大的不同,它清脆明亮、有较强的金属声,给人一种优雅复古的听感。但其毕竟是通过拨弦发音,故而与演奏者弹奏的速度和力度完全无关,在表现力上显得十分欠缺。

钢琴作为羽管键琴的改良者,最大的优势体现在音域与和声的丰富性上。钢琴拥有88个琴键,横跨七个半八度,可以覆盖乐团中从低音提琴到短笛,从最低音到最高音的全部音程。同时,而由于钢琴演奏家可以用大拇指同时按住两个音符,所以钢琴甚至可以同时发出十个音符以上的和声,这十分便于作曲家进行交响乐创作。可以说是一件非常有想象力的乐器。

下面,我们来说说音律(intonation)——为了定出音符的绝对音高,使音乐规范化,人们有意选择的一组由高低不同的音符组成的体系。实际上,音律更近乎一个数学问题,即通过一组规则映射出一个频率区间内的其他频率,共有三种三种律制:纯律、五度相生律、十二平均律。其中,十二平均律因能灵活转调,最能满足现代化的作曲需求。其定音原理,简而言之就是用数学的方式将212次方,得到一个大约是1.04的比例,然后把一组八度音分成十二个半音音程,以大约1.04为等比数列使相邻两个音符的震动数之比完全相等。这样看来,数学与音乐真是完美相通的。

现代钢琴还有一与众不同的构造——踏板。钢琴右踏板是延音踏板,当演奏者摁下一个音符而之后把手松开时,这个音符会在右踏板的作用下一直延长。而钢琴的左踏板被称为柔音踏板,在弹奏时将击锤往旁边移动,使得在中高音时让击锤只能敲打到一根琴弦,从而达到控制音量的目的。刚开始学钢琴的时候,脚特别不安分,喜欢乱踩踏板,还因此挨了不少骂。

 

作品门派

介绍完钢琴,我们来聊聊作品吧。一方水土养育一方人民,一方人民孕育一方文化,作曲家的音乐风格自然受到了地域性和环境的极大影响,根据作曲风格可以分为德奥、俄罗斯、法国、肖邦诗意音乐和民族乐派五大类型。


德奥音乐在音乐史上的地位毋庸置疑,长达3个世纪的繁星闪耀给人类历史留下了多么宝贵的精神财富。古典乐派代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等,浪漫主义时期则出现了舒曼、勃拉姆斯和门德尔松等伟大音乐家。因为这段时间的音乐作品太具代表性,我们下周再详细讨论。

俄罗斯钢琴音乐作品多呈现出气势恢宏、激荡豪放的特点,这与德国理性高贵的骑士气质有很大不同。战斗型民族不羁的英雄主义豪侠气质在音乐中表现得淋漓尽致,其作品被俗称为“俄罗斯大战马”。这类型的作品对钢琴演奏家的速度和力度都要求甚高,没有强大的体力和娴熟的技巧支撑,是无法出彩地完成演奏的。

俄罗斯音乐是让人亢奋的伏特加,法国音乐则是舒缓人心的波尔多红酒,柔顺细致,风情万种。在演奏上,追求钢琴和声的色彩感和触键的柔软度,形成了以拉威尔、德彪西等作曲家为代表的印象主义音乐风格,打破了古典主义时期以叙事为主的传统框架。印象主义风格的音乐能带来栩栩如生的画面感,就比如的代表作《牧神的午后》,让人充满想象。在闲暇的午后,听上一曲,再沏上一壶茶,仿佛顿时拥有了全世界。

被喻为“钢琴诗人”的肖邦自成一派,他出生波兰,却因为参加革命,被政府通缉,不得不背井离乡。傅聪曾经形容肖邦的音乐犹如李后主李煜的诗词,同样都有着对国土家园的忧思和怀恋。他一生创作了大约二百部作品,包含练习曲,圆舞曲,前奏曲,谐谑曲,马祖卡舞曲,夜曲。总体来说,肖邦的钢琴作品展现了充满诗意的音乐风格,融合了意大利歌剧的歌唱性,在和声的不规则性设置上具有独创性。


(肖邦的作品中安置了大量绚丽的“自由节奏装饰音”,制造出流淌的旋律感,富有旋律的诗意与歌唱性。)

以西贝柳斯、格里格为代表的民族乐派,虽数量不多,却以炽热的爱国主义情感和特有的民族风情在乐坛上占得一席位。比如,西贝柳斯作为典型的芬兰民族主义音乐家,他的的音乐总体给人一种悲愤中崛起的力量感,这种听感和北欧神话价值观体系有着一致性。如果说德奥、俄罗斯、法国和肖邦诗意音乐是main course,那么民族乐派的钢琴小品是dessert 


就酱!结尾厚颜无耻地贴上一张与莫扎特钢琴的合照。拜了个拜!


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